Меню
Ласкаво просимо
В темі 1 повідомлення

Діонісій Ххх
Гу́став Ма́лер (нім. Gustav Mahler); (7 липня 1860—18 травня 1911) - австрійський композитор і диригент. Представник пізнього романтизму, один з найбільших симфоністів дев'ятнадцятого і двадцятого століть.

За життя Малера його музика часто недооцінювалася. Симфонії Малера іменувалися «симфонічними попурі», їх засуджували за стильовий еклектизм, зловживання «ремінісценціями» з інших авторів і цитатами з австрійських народних пісень. Майстерну композиторську техніку Малера не заперечували, але його звинувачували в тому, що незліченними звуковими ефектами і застосуванням грандіозних оркестрових (а іноді і хорових) складів він намагається приховати свою творчу неспроможність. Його твори деколи відштовхували і шокували слухачів напруженістю внутрішніх парадоксів і протиставлень, таких як «трагедія — фарс», «пафос — іронія», «ностальгія — пародія», «витонченість — вульгарність», «полум'яний містицизм — цинізм».

Німецький філософ і музичний критик Т.Адорно першим зумів показати, що різного роду злами, спотворення, відхилення у Малера ніколи не бувають випадковими, навіть якщо вони не підкоряються звичайним законам музичної логіки. Адорно також першим відзначив самобутність загального «тону» музики Малера, який робить її відразу впізнаваною і не схожою на жодну іншу. Він звернув увагу на розповідний характер розвитку в симфоніях Малера, драматургія і розміри яких визначаються частіше ходом певних музичних подій, ніж наперед встановленою схемою.

Серед відкриттів Малера у сфері форми можна згадати майже повне уникнення точної репризи; вживання рафінованих варіаційних форм, в яких загальний малюнок теми зберігається, тоді як змінюється її інтервальний склад; застосування різноманітних і витончених поліфонічних прийомів, що породжує іноді вельми сміливі гармонічні поєднання; у пізніх творах — тенденцію до «тотального тематизму» (пізніше теоретично обґрунтованому Шенбергом), тобто до насичення тематичними елементами не тільки головних, але і побічних голосів. Малер ніколи не претендував на винахід нової музичної мови, проте він створював музику таку складну (яскравий приклад — фінал Шостої симфонії), що в цьому сенсі йому поступаються навіть Шенберг і його школа.

Відомо, що гармонія Малера сама по собі менш хроматична, менш «сучасна», ніж, наприклад, у Р.Штрауса. Квартові послідовності на межі атональності, які відкривають Камерну симфонію Шенберга, мають аналог в малерівській Сьомій симфонії, проте подібні явища для Малера — виняток, а не правило. Його твори насичені поліфонією, що все більш ускладнюється в пізніх опусах, і співзвуччя, поєднання поліфонічних ліній, що утворюються в результаті, можуть здаватися часто випадковими, такими, що не підкоряються законам гармонії.

При цьому малерівська ритміка в основному досить проста, очевидна перевага надається метру і ритму, типовим для маршу і лендлера. Пристрасть композитора до сигналів труб, і взагалі до військово-духової музики, легко пояснюється дитячими спогадами про військові паради в його рідній Їглаві. За словами Малера,

«процес твору нагадує дитячу гру, в якій з одних і тих же кубиків зводяться щоразу нові споруди. Але самі ці кубики лежать в свідомості з дитинства, бо тільки воно є час збирання і накопичення».
Оркестрове письмо Малера викликає суперечки. Він ввів в симфонічний оркестр нові інструменти, такі, як гітара, мандоліна, челеста, коров'ячий дзвоник. Він застосовував традиційні інструменти в нехарактерних для них регістрах і досягав нових звукових ефектів незвичайними поєднаннями оркестрових голосів. Фактура його музики дуже мінлива, і масивне туті всього оркестру може раптово змінюватися самотнім голосом виконуючого соло інструменту. Характерна також доволі щільна оркестрова фактура.

Хоча впродовж 1930-х і 1940-х років музику композитора пропагували такі диригенти, як Б.Вальтер, О.Клемперер і Д.Митропулос, справжнє відкриття Малера почалося тільки в 1960-х роках, коли повні цикли його симфоній були записані Л.Бернстайном, Дж. Шолті, Р.Кубеликом і Б.Хайтинком. До 1970-м років твори Малера увійшли до репертуару і стали виконуватися в усьому світі.
Прикріпити